Gewinnspiel

Pulcinella und seine Frau Zeza leben in bitterarmen Verhältnissen: Eine Hütte ohne Dach und ohne Tür ist ihr Zuhause, kein Bett haben sie, dafür einen Haufen Stroh! Doch Pulcinella stört das alles nicht: Er liebt es, zu tanzen, zu singen, zu essen und zu schlafen… Seine Lebensfreude ist so quicklebendig wie er selbst und er ist glücklich mit seiner Frau Zeza! Was will er mehr? Ganz anders Zeza: Sie drängt Pulcinella zur Arbeit, denn was ist das für ein Leben, ohne Essen und ohne Bett? Widerwillig begibt sich Pulcinella ans Meer und wirft seine Angel aus – und siehe da: Im nächsten Moment hat das Glück auch schon angebissen! Einen in tausend Farben schillernder Zauberfisch hat er gefangen, der nur um seine Freiheit bittet, Pulcinella dafür aber jeden Wunsch erfüllen wird. Pulcinella kann sein Glück nicht fassen und wünscht sich - einen riesigen Teller voll dampfender Pasta! Doch hat er nicht mit seiner Frau gerechnet, der ein einfaches Haus, ein riesiger Palast mit einer Schar Bediensteter bald nicht mehr reichen und die mit ihren Wünschen immer mehr nach den Sternen greift! Bis zu welchen Punkt geht das gut? Erfüllt der Zauberfisch wirklich jeden Wunsch?

„Das Meer der Wünsche“, nach dem Volksmärchen „Vom Fischer und seiner Frau“ und inspiriert von Emanuele Luzzatis Animationsfilm „Pulcinella e un mare di desideri“, entstand aus dem Wunsch, diese universelle und absolut aktuelle Fabel mit den Mitteln des Figurentheaters zu erzählen. Vor den Augen der Zuschauer erscheinen Figuren und Bilder, ausschließlich aus recyceltem Papier gefertigt, und ziehen das Publikum in den Bann einer einfachen Geschichte, die jedoch voller Überraschungen steckt. Die Erzählstimme begleitet, einem Gesang gleich, das Bühnengeschehen, das sich, wie von Zauberhand über das Spiel einer nicht sichtbaren Figurenspielerin, entfaltet.

Tradition und Innovation, Vorstellungskraft und Nachhaltigkeit sind die Zutaten zu diesem Theaterexperiment, bei dem jedoch eines auf keinen Fall fehlen darf: Eine Brise Magie! So wird mit einfachen, jedoch wirkungsvollen Mitteln des Papiertheaters in der Tradition des neapolitanischen Figuren- und Puppentheaters das Volksmärchen schon den jüngsten Zuschauern auf zauberhafte Weise erzählt.

Das Papier- und Objekttheater „Pulcinella und das Meer der Wünsche“ ist die erste Kooperation des Kindertheater Fraunhofer mit der italienischen Figurentheatercompagnie trasFORMAzioneANIMATA - GRUPPO DI RICERCA E SPERIMENTAZIONE DEL TEATRO DIFIGURA. Die mobile Produktion für junges Publikum ab 3 Jahren wird ab Juni 2024 in Kitas und anderen Kindereinrichtungen gespielt sowie in den festen Spielplan des Kindertheaters Fraunhofer übernommen.

Erzählerin: Renate Groß
Figurenspiel: Claudia Riccardo
Regie: Ciro Arancini
Technik: Ciro Arancini, Robert Erby
Dramaturgie: Claudia Ricardo
Deutscher Text: Christine Hamp
Textfassung für die Bühne: Renate Groß
Herstellung Bühnenobjekte: Ciro Arancini
Organisation und PR: Kollektiv

"KUBIK - Ein Reigen der Veränderung" ist ideal für ein Publikum ab 12 Jahren. Es erzählt auf ungewöhnliche Weise und mit multimedialen Mitteln von Identitätssuche zwischen den verschiedenen Welten, Sprachen und Kulturen sowie von Umbrüchen, die wir im Leben erfahren.

Manchmal scheint es, als würde uns immer die Sonne lachen und sich ein seidig blauer Himmel über uns wölben: Dieses Gefühl, vielleicht spüren wir es schon, wird jedoch nicht ewig währen. Was, wenn uns das schicke Auto einfach verlässt und nie mehr wieder kehrt? Was, wenn die Pandemie alle unsere Pläne durchkreuzt? Was, wenn die Regierung die Grenzen schließt? Wäre es da nicht besser, sich in die Komfortzone gut gepolsterter Würfel zurückzuziehen? KUBIK ist eine intermediale Theaterperformance zum Thema Umbrüche und "radical change": Wie verlaufen unsere Lebenswege? Welche Erinnerungen haben wir an unsere Kindheit? Aus welcher Familie kommen wir? Überhaupt: Wer bin ich und wo komme ich her? Und wie lebe ich mit meinen Brüchen in dieser Welt?

In KUBIK Vol.2 machen sich vier Performer*innen und ein Musiker daran, die Brüche in der eigenen Biographie aufzuspüren: Von Flucht aus der Heimat, Scheidung, aber auch von der Begegnung mit Pop Art und Musik, die ein ganzes Leben verändern kann, erzählen die vier in einer Mischung aus Animationstheater mit ungewöhnlichen Objekten, Puppenspiel, Video und Livemusik.

Die vier Performer*innen haben Texte, Bilder und Erinnerungen im Kollektiv entwickelt. Sie sind Erzähler*innen ebenso wie Bürger, Ausländer oder einfach nur Menschen.

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KUBIK Vol.2- A Roundabout of Change - is a performance about radical changes for young audience 12+

Sometimes it seems like that there will always be the sunshine and that there will always be blue skies. However, this feeling probably won't last forever. May the fancy car will leave you once. May the pandemic will ruin all your plans. May your government will close the borders. Wouldn't it be better to close ourselves in the padded cubes? Kubik is an inter-medial theater performance on the topic of "radical change" in our lifes: How do our lifes evolve? Which are the memories of our childhood? From which family do we come from? Anyhow: Who am I and where do I come from? How do I live with my radical changes in this world?

In KUBIK Vol.2 four performers try to find the "radical changes" in their own biographies: forced leaving of the home country, separation of the parents but also the first impact with art such as Pop Art and music which can change your life; these are some of the stories the four performers tell in a mixture of animation theater with unusual objects, puppet theater, video and life music. KUBIK Vol.2 is based on various collective author input of four people: performers as well as citizens, also foreigners, or simply human beings.

Mit/Performers: Robert Erby, Zuzana Erby, Renate Groß, Irene Rovan, Tom Norman
Regie/Director: Jakub Maksymov (Prag, CZ)
Musik/Music: Tom Norman
Bühne/Kostüme/Stage Design/Costume: Katharina Schmidt
Choreo: Karin Ballmeier
Grafik/Graphic: Flo E. Weiß

Hexe BELLA und Oger, der wilde Kerl verabreden sich zu einem Picknick am Sumpf. BELLA ist eine wunderschöne Hexe mit großer Nase, wilden Haaren und vorspringendem Kinn. Gut gelaunt macht sie sich auf den Weg zu diesem Treffen. Doch die Tiere des Waldes machen ihr klar: So wie du aussiehst, wirst du beim Oger nicht punkten können!

BELLA, die neue Produktion des Kindertheaters Fraunhofer ist eine Erzählperformance mit Masken, Objekten und Musik über Schönheit, Hässlichkeit und Freundschaft.

Die Hexe Bella und der wilde Kerl Oger, zwei „archaische“ Typen, welchen wir in zahllosen Fabeln, Märchen und Geschichten begegnen, erleben in BELLA eine moderne Geschichte, die in absurder und komischer Weise mit den Phänomenen der Social Media und ihren Einflüssen spielt und gleichzeitig die komplexe und tiefgreifende Bedeutung dieser Phänomene aufzeigt.

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Das Kindertheater Fraunhofer hat mit seinen Stücken schon viele Male die Zuschauer in seinen Bann geschlagen. Mit dieser Produktion ist das Ensemble neue Wege gegangen. Statt eines fertigen Stücks haben die Akteurinnen „Bella“ ganz allmählich wachsen lassen. Neue Texte und Formen kamen hinzu, manches wurde verworfen. Gleichzeitig arbeitet das Theater-Team mit einer dritten Grundschulklasse an denselben Themen. Neues durfte immer wieder einfließen. So wird es nie langweilig, schon gar nicht für das junge Publikum.«

HALLO München, 20.10.2021

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Schauspiel: Robert Erby, Zuzana Erby und Renate Groß

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"BELLA" ist eine Produktion der GbR Kindertheater im Fraunhofer mit freundlicher Unterstützung des Bezirk Oberbayern und des BA2 Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt der LH München. Das Kindertheater Fraunhofer wird unterstützt von Neustart Kultur – Junges Publikum.

Alle Jahre wieder heißt es in der Weihnachtszeit: Warten bis es endlich so weit ist und Wünsche und Erwartungen in Erfüllung gehen können. Für manche ist diese Warterei unerträglich, für andere verfliegt die Zeit viel zu schnell, gibt es doch immer unglaublich viel zu tun.

In diesem Weihnachtsstück haben wir Geschichten, Lieder, Wünsche und Rituale gesammelt, unsere eigenen, aber auch solche aus fernen Ländern und sie voller Erwartung und Freude in die 24 Päckchen unseres „Wunschkalenders" gepackt.

Doch wie das an Weihnachten so ist, kommt einiges durch einander: Päckchen werden vertauscht, Erwartungen werden nicht erfüllt und wir kommen unseren eigenen Wünschen oft gar nicht mehr hinterher. Das alles kann für Spannung und komische Verzweiflung sorgen. Aber wenn sich die Türchen endlich öffnen, und uns die Geschichten zum Lachen und auch zum Nachdenken gebracht haben, dann sind wir dem großen Tag schon ein ganzes Stück näher.
Und wenn es dann noch schneit - ja dann kann Weihnachten kommen.

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Schauspiel: Irene Rovan, Klaudia Schmidt
Bühnenbild, Kostüme, Requisite: Katharina Naimer & ihre „Workshopkinder“
Regie: Renate Groß

Ein grün gezacktes Theaterstück mit Schauspiel, Musik, Farben, Koffer und Teppich.

Das kleine Krokodil erfüllt so gar nicht die Erwartungen seines Vaters: Anstatt groß, grimmig und gemein, ist es fröhlich, liebt es, zu tanzen und mit den Schmetterlingen zu spielen. Nach einem schlimmen Streit mit seinem Vater beschließt es, sein Glück selbst in die Hand zu nehmen und macht sich auf den Weg, einen Ort zu finden, an dem es genauso leben kann, wie es seinem Naturell entspricht: Nämlich friedlich und in Freundschaft mit anderen Tieren und nicht, wie es die Familientradition erfordert, als grimmiger Herrscher über sämtliche Tiere am Fluss.

Ob und wie es diesen Ort findet, erzählen und spielen im "Das Krokodil aus dem Koffer" zwei Schauspielerinnen mit verschiedenen Koffern, vielen Farben, Klängen und Musik.

Diese neue Produktion des Kindertheater im Fraunhofer für Kinder ab 3 Jahren spielt mit starken Gefühlen, die uns Menschen und Krokodile von Kindesbeinen an begleiten und prägen: Glück, Wut, Trauer, Freude, Hilflosigkeit. Wie drücken sich diese Gefühle aus? Welche Farben, welche Klänge haben sie und wie können wir lernen damit umgehen und gleichzeitig miteinander gut leben?

Im "Das Krokodil aus dem Koffer" erzählen und spielen zwei Schauspielerinnen von diesen Fragen mit verschiedenen Koffern, Farben, Klängen und Musik.

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»Die Vorstellung begeisterte nicht nur die kleinen Zuschauer. Das Theaterstück für Kinder ab 3 Jahren bot auch den erwachsenen Zuschauern viel Spaß und Freude. [...] Das Theaterstück begleiteten die Schauspielerinnen mit vielen Farben, Instrumenten und Schattenspielen und vermittelten so die Geschichte, die auf das Buch 'Komm nach Iglau, Krokodil' des Kinderbuchautors Janosch zurückgeht, auch den kleinsten Zuschauern spielerisch.«
BÜRGERKURIER PFAFFENHOFEN

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Es spielen: Renate Groß, Zuzana Erby
Hörspielsprecher: Gabriele Graf, Uli Zentner
Regie: Uli Zentner
Choreografie: Caroline Tajib-Schmeer
Musik: Harald Vorbrugg
Hörspielproduktion: Patricia Bodensohn, Südpolshow
Bühne: Martin Pflanzer, Harald Vorbrugg
Grafik: Martin Pflanzer
Draufsicht auf Alles: Robert Erby

Hereinspaziert! Manege frei für Akrobaten, Jongleure, Kraftmenschen, einen gefräßigen Hai - und Bürger Vertunov, der ständig mitmachen möchte aber nichts so richtig kann und trotzdem immer dabei ist. Langsam aber sicher bringt er den kompletten Zirkus durcheinander, mitsamt dem überforderten Direktor. Ist das ein Zirkus!

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Es spielen: Robert Erby, Eszter Tompa, Irene Rovan
Regie: Renate Groß
Bühne und Kostüme: Yvonne Kalles
Musik: Claudia Kaiser, Martin Lickleder
Assistenz Regie und Bühne: Patricia Dechambenoit
Requisiten- und Puppenherstellung: Patricia Dechambenoit, Zuzana Erby, Yvonne Kalles, Martin Pflanzer
Grafik: Martin Pflanzer

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Mit freundlicher Unterstützung des BA 2 Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt, des Kulturreferates der LH München und dem Bezirk Oberbayern.

Weihnachten steht vor der Tür, aber der Plätzchenengel hat dieses Jahr überhaupt keine Lust, alles alleine zu backen so wie sonst immer. Wer kann ihm dabei am besten helfen? Der Krampus? Der Nikolaus? Oder vielleicht sogar die Kinder?

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Zuzana Erby Engel
Renate Groß / Martin Lickleder Krampus
Robert Erby
Kollektiv Regie
Martin Pflanzer Bühne und Projektionen
Martin Lickleder Musik

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Robert ist verzweifelt. Der zerstreute Wissenschaftler steckt fest in einem Raum voller Zahlen und geheimnisvoller Symbole. Wie kann er sich aus diesem Schlamassel befreien? Bald wird ihm klar: Nur gemeinsam mit den Kindern kann es gelingen, die (zahl)reichen Rätsel zu lösen und so den Weg aus dem "Zahlensalat" herauszufinden...

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Robert Erby & "ROBO" (Schauspiel)
Reini Pabst & Martin Pflanzer (Konzept, Text & Bühnenbild)
Renate Groß (Regie)
Claudia Kaiser & Martin Lickleder (Musik)
Zuzana Erby, Christine Pabst (Zahlen)

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Hans Hraško ist ein besonderes Kind: Da er kaum größer ist als eine Erbse, traut ihm niemand etwas zu, doch mit seinem Mut und seiner Pfiffigkeit löst er nicht nur die allergrößten Probleme, sondern erobert auch die Prinzessin...

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Zuzana Erby & Renate Groß (Schauspiel)
Robert Erby & Kollektiv (Regie)
Fritz Mosshammer + Erwin Rahling = Hammerling (Musik)
Tatiana Šulíková (Bühnenbild, Kostüme, Puppen, Zeichnungen)

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Das Farmermädchen Loreen liegt gerade gemütlich im Gras, da kommt Sonny der Revolverheld daher und jagt sie ins Bockshorn - beziehungsweise unter sein Riesensonnendach. Dort drängeln sich bald mit ihnen die hartgesottensten Westerner, bis ausgerechnet die Kleinste daraufkommt, was man in einer solchen Lage von Angst und Schrecken braucht: Köpfchen!

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Schauspiel: Robert Erby, Isabel Kott, Martin Lickleder, Peter Papakostidis, Irene Rovan
Musik: Claudia Kaiser, Martin Lickleder, Stefan Berger (git), Tschinge Krenn (b)
Regie: Renate Groß
Bühne und Kostüme: Dorothee Silbermann
Regieassistenz: Patricia Dechambenoit, Organisation und Koordination internationaler Kulturprojekte und Events. (Kulturmanagement), künstlerische Leitung des italienischen Kulturvereins "La Serratura" Kulturstation und Künstlerresidenz (www.laserratura.com)

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Gefördert von der Kulturstiftung der Stadtsparkasse München

Gefördert vom Kulturreferat der LH München und dem BA 2 Ludwigsvorstadt/Isarvorstadt der LH München.

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Der Tag geht, die Nacht kommt. Alles verändert sich: aus Farben werden Schatten; Stimmen und Klänge werden leise und samtweich. Was passiert, wenn die Welt vom Licht ins Dunkel wandert? Wie fühlen sich die Dinge in der Finsternis an? Wie klingen sie? Am Ende küsst die Sonne zum Abschied den Mond und der Tag kehrt zurück!

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Irene Rovan und Robert Erby (Schauspiel)
Renate Groß (Regie)
Bianca Pagano (Bühnenbild)

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»Es ist armes Theater, das mit überbordender Fantasie und überraschenden Einfällen punktet. Wo an großen Häusern mit einer Materialschlacht geklotzt wird, genügt hier schn ein Overhead-Projektor, um Farben in Träume von feigen Katzen und frechen Mäusen zu bringen.«
MÜNCHNER FEULLETON

 

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Der König eines fernen Landes besitzt drei goldene Löffel, die ihm ewigen Reichtum sowie Glück verheißen. Auf seinem alljährlichen Weihnachtsspaziergang gerät er in eine für ihn außergewöhnliche Situation, die sein Leben verändern wird.

Eine Geschichte über die ursprüngliche Bedeutung des Weihnachtsfestes, die Freude am Teilen.
Gemalte Bilder, die wir auf eine einfache Leinwand projizieren sowie Musik begleiten die Erzählung. Die Rückkehr zu den einfachen Mitteln des ursprünglichen Theaters erscheint uns als ideale erste Einladung zum Theatererlebnis für die kleinsten Zuschauer.

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Renate Groß (Erzählung)
Bianca Pagano (Bühnenbild)
Wolfi Schlick, Neil Vaggers (Musik)
Reinhard Pabst (Technikberatung)

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Die Kuh Rosmarie lebt zusammen mit den anderen Tieren und dem Bauern auf einem kleinen Hof. Das Leben könnte harmonisch und friedlich sein, doch Rosmarie treibt mit ihrer Meckerei und Besserwisserei ihre Mitbewohner zur Verzweiflung, bis der Bauer sie schließlich in ein Flugzeug nach Afrika setzt! Alle atmen auf: Endlich herrscht wieder Ruhe auf dem Bauernhof!

Doch dass dies auf Dauer keine Lösung ist, erkennt der Bauer spätestens, als verzweifelte Tiere aus Afrika ihn um Asyl bitten, denn auch in Afrika hat Rosmarie an allem und jedem etwas auszusetzen.... Erst als er sie wieder zurückholt, zeichnet sich eine Veränderung ab.

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Irene Rovan (Erzählerin, Bauer)
Robert Erby (Erzähler, Rosmarie)
Renate Groß (Regie)
Bianca Pagano (Bühnenbild, Kostüme)
Christofer Varner (Musikalische Beratung)

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»Mit einer quicklebendigen Inszenierung sorgte Theater Continental für eine Sternstunde der Unterhaltung, der es auch an tiefer Aussagekraft nicht gebrach. Die Darsteller … geben Bauer und Kuh, meistern temporeich und geschickt den fliegenden Rollenwechsel zum Erzählerpaar oder verleihen den HandpuppenEnsemble... quirlige Beweglichkeit und vielfältige Stimmlagen – eine lautmalerische Meisterleistung.«
DONAUKURIER

 

»Nach der Vorstellung war die Begeisterung bei den Kindern und ihren Lehrerinnen und Erzieherinnen unübersehbar … Das Ensemble... des Theater Continental hat es großartig verstanden, die Kinder mit der Geschichte zu fesseln und aktiv mitzunehmen.«
NEUBURGER RUNDSCHAU

 

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Wie gemütlich hätte das Leben unter der Sonne Venedigs sein können!

Marco Polo jedoch, Spross einer alten venezianischen Kaufmannsfamilie, brennt darauf, die Schätze Asiens zu entdecken und sie als Handelsware nach Venedig zu bringen. Sein langjähriger und vertrauter Koch Franticek soll ihn dabei begleiten.

Widerwillig folgt Franticek seinem Herrn, dringt mit ihm in immer fernere Länder vor und lernt dabei vor allem, jeden Tag mit neuen Herausforderungen und Gefahren umzugehen: Tagelange Fußmärsche durch die Wüste, das beschwerliche Überqueren des höchsten Gebirges der Welt, aber auch das Kochen mit völlig unbekannten Gewürzen und schließlich die Entdeckung einer seltsamen, sehr langen Nudelart in China, die man in Europa damals noch nicht kannte...

Jedoch: Haben Marco Polo und sein Koch all’ diese Abenteuer wirklich erlebt oder entstammt die detailgetreue und überaus reiche Schilderung großartiger Landschaften, einzigartiger Tiere und Menschen allein der Phantasie Marco Polos?

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Irene Rovan (Koch)
Renate Groß (Marco Polo, Erzähler)
Reinhard Pabst (Regie)
Bianca Pagano (Bühnenbild, Kostüme)
Martin Pflanzer (Projektionen, Schattenfiguren)
Claudia Kaiser und Martin Lickleder (Musik)
Michael Niedermair (Bühnenbildbau)

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»Ein Pinselstrich, und da steht ein Berg. Zwei, drei Striche – eine Wüste leuchtet orange. Ein Schlenker zaubert einen grünen Fluß hinein. Mit unsichtbarer Hand malt Martin Pflanzer live die Gegenden, durch die Marco Polo und sein Koch bis ins ferne China ziehen. Sie sehen unbekannte Tiere, einen knorrigen Dürrebaum und den Palast des Kublai Khan – alles Schattenfiguren in den Landschaftsprojektionen. Und auf der Bühne zetert der Koch, weil er immer nur Brot auftischen kann. Mit einer entzückenden Mischung aus Schattenspiel und Commedia dell‘arte erzählt Theater Continental Marco Polos Abenteuer für Kinder ab 4 Jahren. So macht Kindertheater auch Erwachsenen Spaß...
ABENDZEITUNG MÜNCHEN

 

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Euch haben die Schattenfiguren aus Marco Polos Abenteuer gefallen und ihr wollt selber mal Schattentheater spielen? Hier haben wir einige schöne Figuren aus dem Stück für euch zusammengestellt:
Schattenfiguren zum Ausschneiden..
Einfach Ausdrucken, Ausschneiden und mit einem Overhead-Projektor oder einer einfachen Lampe euer eigenes Schattentheater machen... Viel Spaß!

Besucht auch unsere Webseite zum Stück: www.marcopolosabenteuer.de

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Die Wolke Zirrus liebt es, am Himmel herumzureisen und sich die Welt anzuschauen. Auf einer dieser Reisen erblickt sie vom Himmel aus ein Kind, dessen Luftballon davongeflogen ist. Die Wolke greift den Luftballon mit einer flinken Bewegung und bringt ihn dem Kind zurück. Die beiden kommen ins Gespräch und das neugierige Kind hat viele Fragen an die Wolke.

Die Wolke beginnt zu erzählen: von den Bergen, den Flüssen, den Vögeln, von der Wüste, dem Meer, dem großen Eis, dem Dschungel und von Menschen verschiedenster Hautfarbe. Die Wolke entführt das Kind durch ihre Erzählung und sie bereisen die ganze Welt…

Die Reise einer Wolke verbindet Schauspiel und Malerei und wird auf Wunsch im bairischen Dialekt oder auf Italienisch erzählt. Die Erzählung der Wolke führt gleichsam den Pinsel der Malerin. So entdecken die Zuschauer auf den Bildern die Welt in all’ ihrer farbigen und lebendigen Vielfalt und Schönheit.

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Renate Groß (Schauspiel)
Bianca Pagano (Malerei)
Anne Ziegler-Weispfennig (Regie)

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»Bianca Pagano malt .... traumschöne Bilder (da tanzt ein Schwein auf dem Dach) und zaubert aus ihrer Wunderkiste Tiere aller Art. Die kleine Welt in Worten und Bildern weckt in den Kindern Neugier auf die große.«
ABENDZEITUNG MÜNCHEN

 

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Eine Münchner Gschicht, uraufgeführt zur Jubiläumswiesn 2010 im Herzkasperlzelt.

Eine Puppenspielerzählung mit Ludwig I, Therese aus dem Norden und einem bayrisch-slowakischen Robin Hood, der sich auf die Wiesn verirrt hat.

Hinter der Entstehung des größten und populärsten Volksfestes der Welt verbergen sich jede Menge kleine und große, wahre und erfundene Geschichten, die den Münchner Kindern im "Wiesnräuber" mit vielen Liedern auf unterhaltsame Weise näher gebracht werden.

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Robert Erby, Zuza Erby, Renate Groß (Erzählung, Schauspiel)
Bianca Pagano (Bühnenbild und Puppenherstellung)
Anique Schumacher (Bühnenmalerei)
Stephan Hadrava (Foto)

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Hilflos müssen Hasi und seine Freunde zusehen, wie ein arroganter Eindringling sich daran macht, ihre friedliche Gemeinschaft zu zerstören.

Da hat Mäuschen Thereschen eine rettende Idee: Gewaltfreier Widerstand! Mit einigem Mut, Witz und Fantasie vertreiben das schüchterne Hasi, das hektische Mäuschen, der nachdenkliche Frosch und das fürsorgliche Eichhörnchen den bösen Widersacher.

Zusammen ist man eben doch stärker!

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Zuzana und Robert Erby (Schauspiel)
Ari Mogg (Klavier und Komposition)
Tatiana Sulíková (Bühnenbild)

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»Mit seinem künstlerischen Anspruch, seiner Poesie und seinem Humor zielt das Erby Theater sowohl auf ein kindliches als auch ein erwachsenes Publikum.«
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

 

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"Ich bin Filippo. Und ich übernachte heute hier!" Mit diesem Satz präsentiert sich eines Abends Filippo bei Tino zuhause.

Tino kennt Filippo nicht: Ihre Eltern sind miteinander befreundet, aber sie haben sich noch nie gesehen. Filippo richtet sich häuslich in Tinos Zimmer ein. Tino muss sehen, wer da in seine Welt hineingeschneit ist. Und eigentlich sollen die beiden Kinder schlafen gehen. Aber anstatt schlafen zu gehen, finden sie tausenderlei Gelegenheiten nicht schlafen zu gehen. Viel zu groß ist die Neugier auf den anderen.
Im Spiel erfinden und erleben die beiden die ganze Welt im Kinderzimmer: Abenteuer, Streit und Versöhnung, Traurigkeit und Tanz.

Am Ende steht Tino's Frage: "Kommst du morgen wieder?" Eine Freundschaft fürs Leben ist geboren.

Spielerisch und durch visuelles Erzähltheater erzählen wir ihren abenteuerlichen Weg zu einer großen Freundschaft.

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Zuzana Erby (Filippo, Filippa)
Renate Groß (Tino, Tina)
Bianca Pagano (Bühnenbild, Kostüme)
Robert Erby (Regie)

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Es treffen sich Träume und Sehnsüchte einer nervösen Schauspielerin, eines überarbeiteten Bühnentechnikers und eines frustrierten Korrepetitors. Ein Traumspiel zwischen Zirkus und Theater - ein Clowntheater ohne Clowns.

Für „Mach keinen Zirkus“ konnte das Erbytheater den slowakischen Bühnenbildner Vlado Kral verpflichten. Er ist bekannt für seine Animationsfilme und die abstrakte Farbgestaltung seiner Theater-Bühnenbilder. Ari Mog, ein Komponist und Pianist mit italienischen Wurzeln hat mit dem Erby Theater bereits zweimal zusammengearbeitet. Sein Gespür für die Emotionalität des Clowntheaters überträgt die szenische Atmosphäre in Klangbilder. Für die Regie war Martina Veh zuständig. Ursprünglich kommt sie von der Architektur und der Musik und bringt eine langjährige Erfahrung im Bereich Musiktheater und Schauspiel mit.

Dauer: 50 Minuten

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Andrea Seitz (Die Schauspielerin)
alternierend: Zuzana Erby (Die Schauspielerin)
Robert Erby (Der Bühnenarbeiter)
Martina Veh (Regie)
Ari Mog (Musik)
Vlado Kral (Bühne)

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Eine poetisch-musikalische Erzählung

Eines Morgens werden Baum und Blume von einem fürchterlichen Krach aus dem Schlaf gerissen. Erschreckt stellen sie fest: Ganz in ihrer Nähe ist ein Gesteinsbrocken vom Himmel gefallen. Diesem Brocken entsteigt ein kleines Wesen. Voll Neugier, aber auch mit großer Angst, versuchen sie sich dem fremdartigen Geschöpf zu nähern.

Wo kommt es her?
Wo will es hin?
Was isst es?

Das kleine Wesen selbst weiß auch keinen Rat …
Solaria ist die Geschichte eines kleinen Sterns, der versehentlich auf der Erde geboren wird. Baum und Blume freunden sich mit Solaria an und helfen dem kleinen Stern, seinen Platz am Himmel zu finden.

Solaria ist ein Märchen über Freundschaft, Zugehörigkeit, Abschied, Geben und Nehmen für Kinder im Vor- und Grundschulalter und auch für Erwachsene.

Mitmachen
Und wie sieht Solaria für Euch aus?
Malt oder zeichnet Euren Stern und bringt ihn mit, er wird dann während der Vorstellung gezeigt! Am besten im Format Din A6 (DinA4 Blatt 2 Mal gefaltet)

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Oliver Ziegler  (Musik)
Renate Groß (Schauspiel)
Bianca Pagano (Kostüme)
Martin Pflanzer (Bühnenbild, Projektionen)

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»Eine erste Philosophiestunde für Kinder.«

»Mit ihrem ungewöhnlichen Märchen von Baum, Blume und Stern begeisterten Oliver Ziegler und Renate Groß....ihr hochkonzentriertes Publikum. ... entführte ... Kinder und .... Erwachsene in eine andere traumhafte Welt.«
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG